Horacio Martinez

MANIFESTO DA ARTE POSER

2008-08-08T18:12:00.003-03:00

O Manifesto Poser foi escrito por Horacio Martinez e Gugui Martinez na cidade de Valença Bahia no dia 08 de Agosto de 2008.

MANIFESTO POSER

Baseado nos princípios de liberdade de expressão e completo descomprometimento com regras medíocres que permeiam os recintos decadentes de qualquer escola artística a partir desta data instala-se a ARTE POSER.
Para a ARTE POSER o que vale é a energia psíquica, o potencial artístico que libera o performático.
A ARTE POSER se apropria do instante para revelar-se. A obra esta no ser humano mais do que em qualquer material modelável ou qualquer objeto externo à condição humana.

Ao contrário do termo “Posar” que significa prostrar-se momentaneamente diante de uma câmara ou diante de alguém como modelo, na ARTE POSER, essa atitude é paradoxal por que ao mesmo tempo em que se demonstra como modelo em fase de transformação para a obra de arte, é a obra de arte em fase de transformação para um novo modelo. POSER é por isso a atitude performática de alguém diante de um público. A ARTE POSER se baseia nestas atitudes performáticas, criadas por um ou mais artistas para revelar exacerbadamente a energia psíquica que resulta no potencial artístico que libera o performático. Quem se propõe a isso, não é um modelo passivo, inerte. Não é uma peça modelável, um corpo sonolento, uma massa espojada aleatoriamente. Não é um quadro, uma escultura, um desenho, uma instalação. É um quadro, uma escultura, um desenho, uma instalação em uma ação performática. E por assim se revelar passa a chamar-se ARTISTA POSER todo aquele que se apropriando de uma idéia, de um tema, transforma o reservatório da energia psíquica, em uma ação capaz de provocar um constrangimento coletivo. Entenda-se por constrangimento coletivo a ação de provocar no público o sentimento de repulsão até a causa da polêmica. A ARTE POSER não pode ser separada do artista. O artista é a arte, a obra de arte, o veículo, a matéria prima, o expoente, o exposto, o exótico, o ótico, o obvio. O ARTISTA POSER, encerra uma originalidade quase ingênua embora debochante, uma fragilidade adocicada embora agressivamente agridoce.

1- A arte poser pode ser desenvolvida em qualquer espaço.
2- O artista Poser não se importa com elogios ou criticas. Ele é o centro das atenções. Ele é a própria obra.
3- Cada um pode usar a sua obra de arte interior.
4- Para o artista Poser todas as pessoas são obras de arte mais nem todas sabem utilizar seu potencial Poser.
5- O artista Poser pode ser natural ou artificial, o importante é o impacto de sua atitude.
6- O artista Poser independe de convites para participar de qualquer evento de arte.
7- O artista Poser nunca se irrita ante a ira do semelhante (que ainda não assumiu a arte Poser)
8- O artista Poser nunca paga para expor em nenhuma galeria, salão ou bienais de arte.
9- Na arte poser o que vale é o ser humano.

Valença, 08 de agosto de 2008

O Processo Criativo II - Gugui e Horacio Martinez

2008-08-07T14:41:00.000-03:00

O Processo Criativo de Horacio Martinez

2008-08-07T14:40:00.002-03:00

Horacio Martinez montando exposição em Buenos Aires

2008-07-07T19:45:00.001-03:00

Horacio Martinez montando exposição em Buenos Aires

2008-07-07T19:43:00.002-03:00

Horacio Martinez montando exposição em Buenos Aires

2008-07-07T19:10:00.000-03:00

Horacio Martinez montando exposição em Buenos Aires

2008-07-07T19:01:00.000-03:00

O Processo criativo de Horacio Martinez

2008-07-01T18:13:00.000-03:00

SALVADOR DALÍ

2008-06-30T11:44:00.001-03:00

SALVADOR DALÍ

2008-06-30T11:42:00.001-03:00

SALVADOR DALÍ

2008-06-30T11:40:00.002-03:00

SALVADOR DALÍ

2008-06-30T11:24:00.001-03:00

O Artista plastico Horacio Martinez falou da vida e obra de Marcel Duchamp no programa radiofonico "Alacazum palavras para entreter "

2008-06-27T22:55:00.006-03:00

Marcel Duchamp Nasceu em Blainville –Crevon França no dia 28 de Julio de 1887. Foi um pintor e escultor Franco - Americano inventor do Ready Made . Irmão de JaquesVillon e Raymond Duchamp Villon artistas muito bem conceituados no cenario artistico Europeu .começou Sua carreira artistica como pintor impressionista, Expressionista e cubista dessa epoca destaca-se a obra "Nu descendo a escada"Outras obras que tem destaque em essa face é o quadro “O REI E A RAINHA”E “A NOIVA”. Sua carreira como pintor foi importante por abrir caminhos à pintura Abtrata, mais foi como escultor que alcançou grande fama. Muda-se para Nova Iorque e deixa para tras uma Europa mergulhada numa estagnação criativa e é em solo Norte- Americano que encontra a fertilidade necessária para desenvolver suas propostas ousadas , Creador do Ready Made, que consiste em transportar um elemento do dia a dia e transforma-lo em Arte, sem modifica-lo.Duchamp passou a incorporar material de usso comum em suas esculturas,em ves de trabalha-las artisticamente ele as considerava prontas e as exibia como obras de arte. "A Fonte" foi a obra que mais fez repercutir seu nome pelo mundo todo , principalmente após sua morte.Essa obra foi regeitada pelo juri de um grande salão norte-americano por considerar que ela não possuia nehum trabalho artistico .A Obra consistia em um urinol de sanitario masculino comprado numa loja de materiais de construção. ele tinha a semelhança com as formas femininas, de modo que pode-se ensaiar uma explicação psicoanalítica, quando se tem o membro masculino lançando urina sobre a forma feminina.Outra obra muito famosa do artista podemos citar " L.H.O.O.G."Lida em Frances e traducida ao portugues, significa " “ELA TEM FOGO NO RABO” que é nada mais nem nada menos que a famosa Monalisa de barba e bigode. Duchamp lançou a cena artistica Nova Iorquina , a figura de madame Rose Sélavy a qual assinou grande parte das obras dos READY MADE . A Inclusive uma foto de Duchamp transvestido de Madame Rose sélavy.MARCEL DUCHANP era um eximio enxadrista e como tal transitava no mundo da Arte , com paciência e extrema inteligência, ironico,apaixonado por trocadilhos, boémio, trocou a arte Retinaria por uma arta mais celebral .É um dos precursores da Arte Conceitual; realisador da primeira instalação que se conhe-se; em 1966 um mes antes de sua morte. MACEL DUCHAMP um desbravador dentro da Arte universal .

Marcel Duchamp

2008-06-27T22:49:00.000-03:00

Marcel Duchamp

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Marcel Duchamp

2008-06-27T22:35:00.002-03:00

Ela tem fogo no rabo

Artes Visuais - Horacio Martinez

2008-06-26T20:38:00.002-03:00

Um dentre tantos sucessivos traços é a clave de inicio para o desenvolvimento
de uma linguagem expressiva ou por assim dizer contemporânea.Não há estudos prévios para a composição, apenas o espaço ou seja a tela virginal
sujeita-se ao efeito prévio de reter o essencial para receber o plasma de criação
que comporta-se de forma impulsiva, inconsciente, intuitiva e emocional.
Horacio Martinez, artista plástico , auto-didata, natural de Argentina e radicado em Bahia - Brasil, desenvolveu uma técnica singular onde a combinação dos elementos são os ingredientes ativos de sua alquimia imaginativa, busca a volta ao humanismo, sendo o elemento fogo vehículo generoso que influi em sua criação.

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-24T22:22:00.001-03:00

Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-24T22:10:00.000-03:00

Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-24T21:44:00.000-03:00

Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-24T00:33:00.001-03:00

Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

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Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

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Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-23T23:49:00.000-03:00

Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-23T23:41:00.001-03:00

Horacio Martinez

Serie : "Discurso da Ação"

2008-06-23T23:38:00.001-03:00

Horacio Martinez

serie : "Discurso da Ação"

2008-06-23T23:31:00.003-03:00

Horacio Martinez

Serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T23:26:00.001-03:00

Horacio Martinez

Instalação - Da serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T23:21:00.000-03:00

Horacio Martinez

Instalação - Da serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T23:18:00.000-03:00

Horacio Martinez

Instalação - Da serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T21:53:00.001-03:00

Horacio Martinez

Instalação - Da serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T15:29:00.001-03:00

Horacio Martinez

Instalação - Da serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T15:20:00.002-03:00

Horacio Martinez

Instalação - Da serie "Discurso da Ação'

2008-06-23T14:43:00.004-03:00

Horacio Martinez

Curriculum Vitae

2008-06-23T13:55:00.001-03:00

HORACIO MARTINEZ

Horacio Alberto Martinez nasceu em Campana província de Buenos Aires Argentina o 17 de Julio de 1953 , radicado em Valença Bahia,Brasil desde 1979 .artista plástico contemporâneo , autodidata.
www.martinezhoracio.blogspot.com , Horacio_martinez1@hotmail.com

Coletivas

1992-2006. participou de 16 Salões Regionais de artes plástica da Bahia -Brasil
1992- Primeira Mostra de Artistas Premiados" Pátio do SEBRAE".Pelourinho Bahia Brasil
1993-Fundação Jorge Amado. Pelourinho -Salvador-Ba- Brasil
1993-II Bienal do Recôncavo - Bahia
1993-I Bienal do Interior - Vitoria da Conquista – Bahia - Brasil
1995- Exposição Coletiva Nacional – Shoping Barra - Salvador - Bahia
1995-Exposição Coletiva Nacional - Teatro Nacional Cláudio Santoro - Brasília - DF
1999-Bio - Instalação - E.N.E.C - campana – Buenos Aires - Argentina
2000-V Bienal do Recôncavo - São Felix - Bahia - Brasil
2000-Mostra dos Artistas premiados - Galeria Solar do Ferrão-Pelourinho . Salvador – Bahia - Brasil
2001- Galeria Portaló -Morro de São Paulo – Bahia - Brasil
2002-VI Bienal do Recôncavo - São Felix -Bahia - Brasil
2004-Maquina Sensorial - Galeria Aliança Francesa - Salvador - Bahia - Brasil
2005 – Mostra de arte latino-americano – Buenos Aires argentina
2006- 11 Salão MERCOSUL Internacional – Buenos Aires - argentina

Individuais:

1993-Faces-Centro de Cultura - Valença - Bahia - Brasil
1996- Cefet -Valença-Bahia Brasil
1999-Do outro lado -Salão Ronald Nash- Campana – Buenos Aires -Argentina
2003-Galeria Ponto de Encontro-Além do Nada-Morro de São Paulo
2004- Galeria Maré Alta - Morro de São Paulo – Bahia - Brasil
2005-Galeria Maré alta – ruínas do forte do Morro de São Paulo – Bahia – Brasil
2005 – Galeria - Appetite “Discurso da Ação” – Buenos Aires - Argentina
2007- Experiência sensorial radiofônica –Valença –

Performances :

1996- vídeo – performance –Valença – Bahia - Brasil
1999-Escola de Arte -Campana – Buenos Aires- Argentina
1999- Salão Regional do Estado da Bahia -Brasil
2001-Galeria Portaló – Morro de São Paulo – Bahia - Brasil
2003-Galeria Ponto de Encontro - Morro de São Paulo - Bahia - Brasil
2005 – Galeria Appetite – Buenos Aires - Argentina
2005 – Ruínas do forte do Morro de São Paulo – Bahia - Brasil

Prêmios:

1992- FUNCEB - (fundação Cultural do Estado da Bahia) - Conjunto de esculturas Premio Oficial
1995-XIII - Salão Regional de Artes Plásticas da Bahia (Menção Honrosa)
1995-XIV - Salão Regional (Premio prefeitura Municipal de Alagoinhas - Bahia- Brasil)
1997-Premio Prefeitura Municipal de Juazeiro
1998-XXII Salão Regional - Itaparica - Bahia- (Menção Honrosa)
1999_XXXIII Salão Regional - Feira de Santana (Menção Honrosa)
1999-XXV- Salão de Artes Plásticas da Bahia - Premio Oficial - FUNCEB- Juazeiro – Bahia - Brasil -
1999-Comenda Doutor Heitor Guedes de Melo - Câmara de vereadores- Valença - Bahia - Brasil
2006 –Premio – Salão MERCOSUR internacional - Buenos Aires -Argentina

Horacio Martinez-'alienation I ' pintura -tecnica fogo sobre tela

2008-06-21T23:59:00.002-03:00

Horacio Martinez-'alienation' pintura -tecnica fogo sobre tela

2008-06-21T23:55:00.003-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:18:00.003-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:14:00.002-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:12:00.003-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:05:00.004-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:04:00.003-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:03:00.002-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T23:02:00.003-03:00

Performance - "o proceso criativo de Horacio Martinez"

2008-06-21T22:38:00.004-03:00

Eugene Henri Paul Gauguin

2008-06-18T18:32:00.002-03:00

Eugene Henri Paul Gauguin nasceu en Paris , no dia 7 de junho de 1848, foi um pintor Francês que igualmente a Paul Cezanne e Vincet Van Gogh, seu trabalho não pôde ser rotulado em movimento nenhum de sua época. Gauguin passou seus primeiros 7 anos no Peru lugar em que seus pais se mudaram em consequência da chegada de Napoleão III. Seu pai adoece e morre na viagem, Paul e sua mãe só voltam a Paris em 1855. Estudou em Orléans e aos 17 anos ingressou na marinha mercante e viajou pelo mundo . Trabalhou numa corretora de valores em Paris e logo casa-se com a Dinamarquesa Mette Sophie Gad com quem teve 5 filhos. Aos 35 anos decide dedicar-se totalmente à pintura e assim começou o que seria uma vida de viagens e boemia que desencadearia numa obra poderosa e singular e que seria determinante para as vanguardas do seculo XX. Sua primeira exposição foi em 1876 e sua vida seria muito dificil cheia de privações de problemas matrimoniais e de doenças. Em Copenhagen acontece o rompimento do casamento. Gauguin em seus primeiros trabalhos tenta absorver a vida simples do campo , coisa que consegue com a aplicação arbitrária das cores , um exemplo é a famosa obra " o cristo amarelo". Gauguin parte para o Taiti fugindo às reglas impostas na arte européia, agora suas telas estão carregadas da iconografia exotica do lugar e grudadas de um erotismo natural, fruto de sua paixao pelas nativas , segundo relatam amigos do artista. A cor adquire uma importância fundamental em sua obra . Ao voltar a europa em Pont-Even na Bretanha, já sua obra se encontra amadurecida . Mora no sul da França e convive com Van Gogh. Numa viagem a Martinica Gauguin retorna à arte primitiva e se afasta definitivamente do impressionismo . Com ajuda de seus amigos volta ao Taiti e pinta uma centena de obras sobre tipos indigenas , como as celebres"A moça com a flor" e "mulheres de Taiti" tambem executa varias esculturas e escreve um livro"Noa, Noa".Volta a Paris e realiza uma exposição na galeria de Durand -Ruel, volta ao Taiti , mais fixa residência na ilha Dominique . Nessa nova face criou uma série de obras muito importantes como "De onde viemos " O que somos? Para onde vamos ? esta é uma enorme tela que sintetiza toda sua arte , executada antes de uma tentativa de suicídio .Em 1901 radica-se na ilha Hiva Oa uma das ilhas Marquezas .Falece de sifilisno dia 8 de Maio de 1903. Paul Gauguin o viajante a procura da simplicidade, do exotico, da sensualidade estonteante, nos impacta com seus grandes campos de cores vivas, chapados, fechados por um contorno negro. Suas figuras são sintéticas, estáticas e estilizadas e elas nos dizem porque este andarilho da arte pensava a pintura como filosofia de vida .

Paul Gauguin

2008-06-18T15:29:00.001-03:00

Paul Gauguin

2008-06-18T15:28:00.006-03:00

Paul Gauguin

2008-06-18T15:28:00.003-03:00

Paul Gauguin

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Paul Gauguin

2008-06-18T15:23:00.002-03:00

Escaleras (escadas)

2008-06-16T19:24:00.005-03:00

Escadas para subir com muito cuidado ,os passos devem ser lentos e os degraus consumidos como pipocas no parque.As sensações se desataram e atingiram despertando o desejo de conquistar algo mais. É esse desejo de alcançar o inatingível, que nossos ancestrais construíram em sonhos .Em volta delas os mitos , por baixo as superstições , no topo o desconhecido e o todo nos desafia a romper o encanto ou de agiganta-lo.

Horacio Martinez -Instalaçao -Escaleras

2008-06-15T10:03:00.002-03:00

Horacio Martinez -Instalaçao -Escaleras

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Horacio Martinez -Instalaçao -Escaleras

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Horacio Martinez -foto detalhe -Escaleras

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Horacio Martinez -Instalaçao -Escaleras

2008-06-15T09:49:00.000-03:00

Horacio Martinez -Instalaçao -Escaleras

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O processo criativo de Horacio Martinez

2008-06-11T20:45:00.001-03:00

O artista visual Horácio Martinez desenvolveu uma técnica no qual o seu instrumento é o fogo, ele transforma tochas em verdadeiros pincéis em busca da emoção.

No site www.alacazum.com este vídeo está disponível para download.

Horacio Martinez falou sobre Paul Cezanne no programa radiofonico Alacazum 'palavras para entreter'

2008-06-11T19:17:00.001-03:00

PAUL CESANE NASCEU EM AIX EM PROVENCE AOS 19 DE JANEIRO DE 1839 – SEU PAI LUIS AUGUSTO ERA UM BURGUÊS EMPREENDEDOR E QUE DEU A SUA FAMÍLIA UMA BOA POSIÇÃO ECONÔMICA.
PAUL ESTUDOU NO COLÉGIO DE BORDÓN E TINHA COMO COLEGAS, EMILIO ZOLA E BAUTISTA BAILLE ESTES INFLUENCIARAM POSITIVAMENTE SUA VIDA ARTÍSTICA. EM 1861 CEZANE CONSEGUE PERMISSÃO DE SEU RIGIDO PAI PARA ESTUDAR PINTURA EM PARIS. NA ACADEMIA SUIZA ONDE FEZ AMIZADE COM GUILLAUMIN E PIZARRO, MAIS DESANIMA PELOS RESULTADOS NEGATIVOS DE SEU TRABALHO VOLTA PARA AIX.
EM 1862 VOLTA A PARIS E DA AMIZADE COM ZOLA SURGE A OPORTUNIDADE DE INGRESSAR NO AMBIENTE DOS IMPRESSIONISTAS. FREQUENTAVA O PONTO DE ENCONTRO DOS ARTISTAS O “CAFÉ GUERBOIS” MAIS SEU PASSATEMPO PREDILETO ERA PASSAR LONGAS HORAS NO MUSEU DO LOUVRE. NA ÉPOCA SUA PINTURA ERA ROMANTICA, TEMAS DRAMATICOS, DE FANTASIAS OSCURAS E DE UMA GRANDE SENSUALIDADE.
SUA CARREIRA ARTÍSTICA DESENVOLVIA-SE BAIXO O RÓTULO D0 FRACASSO. EM 1866 O JURI DO SALÃO DE PARIS REGEITOU SEU INGRESSO E CEZANE ESCREVE UMA CARTA DE PROTESTO AO DIRETOR DE BELAS ARTES HATE 1882 SERIA EXCLUIDO SISTEMATICAMENTE. TEM UM RELACIONAMENTO AMOROSO COM A JOVEM MODELO HORTENSE FIQUET COM A QUAL EM 1872 TEM UM FILHO QUE TAMBEM SERÁ CHAMADO DE PAUL.
A INFLUENCIA DA AMIZADE COM PIZARRO E SEU HÁBITO DE PINTAR AO AR LIVRE DERAM UM FANTÁSTICO IMPULSO NO TRABALHO DE CEZANE. A LUZ COMEÇA A PENETRAR PELOS LABERINTOS OBSCUROS DA OBRA E AS PINCELADAS FRACIONADAS LHE DAÔ UM TOQUE IMPRESIONISTA. EXPÕE COM OS IMPRESSIONISTAS ATÉ 1879 ONDE ABANDONA ESSA LINGUAGEM DEFINITIVAMENTE.
EM 1886 SEU AMIGO ZOLA EDITA A NOVELA “L´OEUVRE” NA QUAL O PROTAGONISTA ERA UM PINTOR FRUSTADO QUE NO FINAL SUICIDA-SE. CEZANE SE RECONHECESE NO PROTAGONISTA E ENVIA UMA CARTA A ZOLA ROMPENDO UMA AMIZADE DE 30 ANOS. NO MESMO ANO CASA-SE COM HORTENCE E DESDE 1888 SEU TRABALHO GANHA MATURIDADE E SERENIDADE.
DEPOIS DO FALECIMENTO DE SEU PAI NÃO TEM MAIS PROBLEMAS ECONÔMICOS MAIS AO MESMO TEMPO CADA VEZ MAIS VAI ISOLANDO-SE EM AIX E SUA COMPANHIA FAVORITA É O MONTE SANTA VITÓRIA, A QUEM DEDICA 60 PINTURAS. EXPÕE NA BÉLGICA EM BRUXELAS EM 1887, 1889, 1890. EM 1895 NUMA GRANDE EXPOSIÇÃO EM PARIS O MARCHAND VOLLARD SANCIONA OFICIALMENTE A IMPORTÂNCIA DA OBRA DE PAUL CEZANE.
BERNARD DO GRUPO DE ARTISTAS NABIS VAI QUASE EM PEREGRINAÇÃO A AIX E TRABALHA JUNTO AO GRANDE MESTRE QUE PASSAVA LONGAS HORAS PINTANDO AO AR LIVRE.
UM SINCOPE SEGUIDO RAPIDAMENTE DA MORTE O SORPREENDEM EM 1906 AOS 67 ANOS.
PAUL CEZANE O PINTOR DAS PAISAGENS DAS NATUREZAS MORTAS TAMBEM PINTOR FIGURAS HUMANAS E RETRATOS.
PINTAVA A PROVENZA NATAL O MONTE SANTA VITÓRIA.
SUAS PAISAGENS SÃO SUTILMENTE GEOMETRICAS E DE COMPOSIÇÃO ARQUITETÔNICAS. ERA UM CAPTADOR DE EMOÇÕES E SUA POETICA ANALITICA DESPRECIARIA A PERSPECTIVA E SEU TRABALHO SERIA ALTAMENTE PESSOAL.
PAUL CEZANE QUE UM DIA TINHA SIDO ROTULADO COMO UM ARTISTA FRUSTADO SE TORNARIA O PAI DA ARTE MODERNA POR ABRIR O CAMINHO PARA O CUBISMO E O ABSTRACIONISMO. E É UNS DOS RESPONSÁVEIS DA LIBERDADE QUE GOZAMOS TODOS NÓS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS.

BIBLIOGRAFIA: GRAN BIBLIOTECA SARPE GÊNIOS DA PINTURA
WIKIPÉDIAPAUL CESANE NASCEU EM AIX EM PROVENCE AOS 19 DE JANEIRO DE 1839 – SEU PAI LUIS AUGUSTO ERA UM BURGUÊS EMPREENDEDOR E QUE DEU A SUA FAMÍLIA UMA BOA POSIÇÃO ECONÔMICA.
PAUL ESTUDOU NO COLÉGIO DE BORDÓN E TINHA COMO COLEGAS, EMILIO ZOLA E BAUTISTA BAILLE ESTES INFLUENCIARAM POSITIVAMENTE SUA VIDA ARTÍSTICA. EM 1861 CEZANE CONSEGUE PERMISSÃO DE SEU RIGIDO PAI PARA ESTUDAR PINTURA EM PARIS. NA ACADEMIA SUIZA ONDE FEZ AMIZADE COM GUILLAUMIN E PIZARRO, MAIS DESANIMA PELOS RESULTADOS NEGATIVOS DE SEU TRABALHO VOLTA PARA AIX.
EM 1862 VOLTA A PARIS E DA AMIZADE COM ZOLA SURGE A OPORTUNIDADE DE INGRESSAR NO AMBIENTE DOS IMPRESSIONISTAS. FREQUENTAVA O PONTO DE ENCONTRO DOS ARTISTAS O “CAFÉ GUERBOIS” MAIS SEU PASSATEMPO PREDILETO ERA PASSAR LONGAS HORAS NO MUSEU DO LOUVRE. NA ÉPOCA SUA PINTURA ERA ROMANTICA, TEMAS DRAMATICOS, DE FANTASIAS OSCURAS E DE UMA GRANDE SENSUALIDADE.
SUA CARREIRA ARTÍSTICA DESENVOLVIA-SE BAIXO O RÓTULO D0 FRACASSO. EM 1866 O JURI DO SALÃO DE PARIS REGEITOU SEU INGRESSO E CEZANE ESCREVE UMA CARTA DE PROTESTO AO DIRETOR DE BELAS ARTES HATE 1882 SERIA EXCLUIDO SISTEMATICAMENTE. TEM UM RELACIONAMENTO AMOROSO COM A JOVEM MODELO HORTENSE FIQUET COM A QUAL EM 1872 TEM UM FILHO QUE TAMBEM SERÁ CHAMADO DE PAUL.
A INFLUENCIA DA AMIZADE COM PIZARRO E SEU HÁBITO DE PINTAR AO AR LIVRE DERAM UM FANTÁSTICO IMPULSO NO TRABALHO DE CEZANE. A LUZ COMEÇA A PENETRAR PELOS LABERINTOS OBSCUROS DA OBRA E AS PINCELADAS FRACIONADAS LHE DAÔ UM TOQUE IMPRESIONISTA. EXPÕE COM OS IMPRESSIONISTAS ATÉ 1879 ONDE ABANDONA ESSA LINGUAGEM DEFINITIVAMENTE.
EM 1886 SEU AMIGO ZOLA EDITA A NOVELA “L´OEUVRE” NA QUAL O PROTAGONISTA ERA UM PINTOR FRUSTADO QUE NO FINAL SUICIDA-SE. CEZANE SE RECONHECESE NO PROTAGONISTA E ENVIA UMA CARTA A ZOLA ROMPENDO UMA AMIZADE DE 30 ANOS. NO MESMO ANO CASA-SE COM HORTENCE E DESDE 1888 SEU TRABALHO GANHA MATURIDADE E SERENIDADE.
DEPOIS DO FALECIMENTO DE SEU PAI NÃO TEM MAIS PROBLEMAS ECONÔMICOS MAIS AO MESMO TEMPO CADA VEZ MAIS VAI ISOLANDO-SE EM AIX E SUA COMPANHIA FAVORITA É O MONTE SANTA VITÓRIA, A QUEM DEDICA 60 PINTURAS. EXPÕE NA BÉLGICA EM BRUXELAS EM 1887, 1889, 1890. EM 1895 NUMA GRANDE EXPOSIÇÃO EM PARIS O MARCHAND VOLLARD SANCIONA OFICIALMENTE A IMPORTÂNCIA DA OBRA DE PAUL CEZANE.
BERNARD DO GRUPO DE ARTISTAS NABIS VAI QUASE EM PEREGRINAÇÃO A AIX E TRABALHA JUNTO AO GRANDE MESTRE QUE PASSAVA LONGAS HORAS PINTANDO AO AR LIVRE.
UM SINCOPE SEGUIDO RAPIDAMENTE DA MORTE O SORPREENDEM EM 1906 AOS 67 ANOS.
PAUL CEZANE O PINTOR DAS PAISAGENS DAS NATUREZAS MORTAS TAMBEM PINTOR FIGURAS HUMANAS E RETRATOS.
PINTAVA A PROVENZA NATAL O MONTE SANTA VITÓRIA.
SUAS PAISAGENS SÃO SUTILMENTE GEOMETRICAS E DE COMPOSIÇÃO ARQUITETÔNICAS. ERA UM CAPTADOR DE EMOÇÕES E SUA POETICA ANALITICA DESPRECIARIA A PERSPECTIVA E SEU TRABALHO SERIA ALTAMENTE PESSOAL.
PAUL CEZANE QUE UM DIA TINHA SIDO ROTULADO COMO UM ARTISTA FRUSTADO SE TORNARIA O PAI DA ARTE MODERNA POR ABRIR O CAMINHO PARA O CUBISMO E O ABSTRACIONISMO. E É UNS DOS RESPONSÁVEIS DA LIBERDADE QUE GOZAMOS TODOS NÓS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS.

BIBLIOGRAFIA: GRAN BIBLIOTECA SARPE GÊNIOS DA PINTURA
WIKIPÉDIAPAUL CESANE NASCEU EM AIX EM PROVENCE AOS 19 DE JANEIRO DE 1839 – SEU PAI LUIS AUGUSTO ERA UM BURGUÊS EMPREENDEDOR E QUE DEU A SUA FAMÍLIA UMA BOA POSIÇÃO ECONÔMICA.
PAUL ESTUDOU NO COLÉGIO DE BORDÓN E TINHA COMO COLEGAS, EMILIO ZOLA E BAUTISTA BAILLE ESTES INFLUENCIARAM POSITIVAMENTE SUA VIDA ARTÍSTICA. EM 1861 CEZANE CONSEGUE PERMISSÃO DE SEU RIGIDO PAI PARA ESTUDAR PINTURA EM PARIS. NA ACADEMIA SUIZA ONDE FEZ AMIZADE COM GUILLAUMIN E PIZARRO, MAIS DESANIMA PELOS RESULTADOS NEGATIVOS DE SEU TRABALHO VOLTA PARA AIX.
EM 1862 VOLTA A PARIS E DA AMIZADE COM ZOLA SURGE A OPORTUNIDADE DE INGRESSAR NO AMBIENTE DOS IMPRESSIONISTAS. FREQUENTAVA O PONTO DE ENCONTRO DOS ARTISTAS O “CAFÉ GUERBOIS” MAIS SEU PASSATEMPO PREDILETO ERA PASSAR LONGAS HORAS NO MUSEU DO LOUVRE. NA ÉPOCA SUA PINTURA ERA ROMANTICA, TEMAS DRAMATICOS, DE FANTASIAS OSCURAS E DE UMA GRANDE SENSUALIDADE.
SUA CARREIRA ARTÍSTICA DESENVOLVIA-SE BAIXO O RÓTULO D0 FRACASSO. EM 1866 O JURI DO SALÃO DE PARIS REGEITOU SEU INGRESSO E CEZANE ESCREVE UMA CARTA DE PROTESTO AO DIRETOR DE BELAS ARTES HATE 1882 SERIA EXCLUIDO SISTEMATICAMENTE. TEM UM RELACIONAMENTO AMOROSO COM A JOVEM MODELO HORTENSE FIQUET COM A QUAL EM 1872 TEM UM FILHO QUE TAMBEM SERÁ CHAMADO DE PAUL.
A INFLUENCIA DA AMIZADE COM PIZARRO E SEU HÁBITO DE PINTAR AO AR LIVRE DERAM UM FANTÁSTICO IMPULSO NO TRABALHO DE CEZANE. A LUZ COMEÇA A PENETRAR PELOS LABERINTOS OBSCUROS DA OBRA E AS PINCELADAS FRACIONADAS LHE DAÔ UM TOQUE IMPRESIONISTA. EXPÕE COM OS IMPRESSIONISTAS ATÉ 1879 ONDE ABANDONA ESSA LINGUAGEM DEFINITIVAMENTE.
EM 1886 SEU AMIGO ZOLA EDITA A NOVELA “L´OEUVRE” NA QUAL O PROTAGONISTA ERA UM PINTOR FRUSTADO QUE NO FINAL SUICIDA-SE. CEZANE SE RECONHECESE NO PROTAGONISTA E ENVIA UMA CARTA A ZOLA ROMPENDO UMA AMIZADE DE 30 ANOS. NO MESMO ANO CASA-SE COM HORTENCE E DESDE 1888 SEU TRABALHO GANHA MATURIDADE E SERENIDADE.
DEPOIS DO FALECIMENTO DE SEU PAI NÃO TEM MAIS PROBLEMAS ECONÔMICOS MAIS AO MESMO TEMPO CADA VEZ MAIS VAI ISOLANDO-SE EM AIX E SUA COMPANHIA FAVORITA É O MONTE SANTA VITÓRIA, A QUEM DEDICA 60 PINTURAS. EXPÕE NA BÉLGICA EM BRUXELAS EM 1887, 1889, 1890. EM 1895 NUMA GRANDE EXPOSIÇÃO EM PARIS O MARCHAND VOLLARD SANCIONA OFICIALMENTE A IMPORTÂNCIA DA OBRA DE PAUL CEZANE.
BERNARD DO GRUPO DE ARTISTAS NABIS VAI QUASE EM PEREGRINAÇÃO A AIX E TRABALHA JUNTO AO GRANDE MESTRE QUE PASSAVA LONGAS HORAS PINTANDO AO AR LIVRE.
UM SINCOPE SEGUIDO RAPIDAMENTE DA MORTE O SORPREENDEM EM 1906 AOS 67 ANOS.
PAUL CEZANE O PINTOR DAS PAISAGENS DAS NATUREZAS MORTAS TAMBEM PINTOR FIGURAS HUMANAS E RETRATOS.
PINTAVA A PROVENZA NATAL O MONTE SANTA VITÓRIA.
SUAS PAISAGENS SÃO SUTILMENTE GEOMETRICAS E DE COMPOSIÇÃO ARQUITETÔNICAS. ERA UM CAPTADOR DE EMOÇÕES E SUA POETICA ANALITICA DESPRECIARIA A PERSPECTIVA E SEU TRABALHO SERIA ALTAMENTE PESSOAL.
PAUL CEZANE QUE UM DIA TINHA SIDO ROTULADO COMO UM ARTISTA FRUSTADO SE TORNARIA O PAI DA ARTE MODERNA POR ABRIR O CAMINHO PARA O CUBISMO E O ABSTRACIONISMO. E É UNS DOS RESPONSÁVEIS DA LIBERDADE QUE GOZAMOS TODOS NÓS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS.

BIBLIOGRAFIA: GRAN BIBLIOTECA SARPE GÊNIOS DA PINTURA
WIKIPÉDIAPAUL CESANE NASCEU EM AIX EM PROVENCE AOS 19 DE JANEIRO DE 1839 – SEU PAI LUIS AUGUSTO ERA UM BURGUÊS EMPREENDEDOR E QUE DEU A SUA FAMÍLIA UMA BOA POSIÇÃO ECONÔMICA.
PAUL ESTUDOU NO COLÉGIO DE BORDÓN E TINHA COMO COLEGAS, EMILIO ZOLA E BAUTISTA BAILLE ESTES INFLUENCIARAM POSITIVAMENTE SUA VIDA ARTÍSTICA. EM 1861 CEZANE CONSEGUE PERMISSÃO DE SEU RIGIDO PAI PARA ESTUDAR PINTURA EM PARIS. NA ACADEMIA SUIZA ONDE FEZ AMIZADE COM GUILLAUMIN E PIZARRO, MAIS DESANIMA PELOS RESULTADOS NEGATIVOS DE SEU TRABALHO VOLTA PARA AIX.
EM 1862 VOLTA A PARIS E DA AMIZADE COM ZOLA SURGE A OPORTUNIDADE DE INGRESSAR NO AMBIENTE DOS IMPRESSIONISTAS. FREQUENTAVA O PONTO DE ENCONTRO DOS ARTISTAS O “CAFÉ GUERBOIS” MAIS SEU PASSATEMPO PREDILETO ERA PASSAR LONGAS HORAS NO MUSEU DO LOUVRE. NA ÉPOCA SUA PINTURA ERA ROMANTICA, TEMAS DRAMATICOS, DE FANTASIAS OSCURAS E DE UMA GRANDE SENSUALIDADE.
SUA CARREIRA ARTÍSTICA DESENVOLVIA-SE BAIXO O RÓTULO D0 FRACASSO. EM 1866 O JURI DO SALÃO DE PARIS REGEITOU SEU INGRESSO E CEZANE ESCREVE UMA CARTA DE PROTESTO AO DIRETOR DE BELAS ARTES HATE 1882 SERIA EXCLUIDO SISTEMATICAMENTE. TEM UM RELACIONAMENTO AMOROSO COM A JOVEM MODELO HORTENSE FIQUET COM A QUAL EM 1872 TEM UM FILHO QUE TAMBEM SERÁ CHAMADO DE PAUL.
A INFLUENCIA DA AMIZADE COM PIZARRO E SEU HÁBITO DE PINTAR AO AR LIVRE DERAM UM FANTÁSTICO IMPULSO NO TRABALHO DE CEZANE. A LUZ COMEÇA A PENETRAR PELOS LABERINTOS OBSCUROS DA OBRA E AS PINCELADAS FRACIONADAS LHE DAÔ UM TOQUE IMPRESIONISTA. EXPÕE COM OS IMPRESSIONISTAS ATÉ 1879 ONDE ABANDONA ESSA LINGUAGEM DEFINITIVAMENTE.
EM 1886 SEU AMIGO ZOLA EDITA A NOVELA “L´OEUVRE” NA QUAL O PROTAGONISTA ERA UM PINTOR FRUSTADO QUE NO FINAL SUICIDA-SE. CEZANE SE RECONHECESE NO PROTAGONISTA E ENVIA UMA CARTA A ZOLA ROMPENDO UMA AMIZADE DE 30 ANOS. NO MESMO ANO CASA-SE COM HORTENCE E DESDE 1888 SEU TRABALHO GANHA MATURIDADE E SERENIDADE.
DEPOIS DO FALECIMENTO DE SEU PAI NÃO TEM MAIS PROBLEMAS ECONÔMICOS MAIS AO MESMO TEMPO CADA VEZ MAIS VAI ISOLANDO-SE EM AIX E SUA COMPANHIA FAVORITA É O MONTE SANTA VITÓRIA, A QUEM DEDICA 60 PINTURAS. EXPÕE NA BÉLGICA EM BRUXELAS EM 1887, 1889, 1890. EM 1895 NUMA GRANDE EXPOSIÇÃO EM PARIS O MARCHAND VOLLARD SANCIONA OFICIALMENTE A IMPORTÂNCIA DA OBRA DE PAUL CEZANE.
BERNARD DO GRUPO DE ARTISTAS NABIS VAI QUASE EM PEREGRINAÇÃO A AIX E TRABALHA JUNTO AO GRANDE MESTRE QUE PASSAVA LONGAS HORAS PINTANDO AO AR LIVRE.
UM SINCOPE SEGUIDO RAPIDAMENTE DA MORTE O SORPREENDEM EM 1906 AOS 67 ANOS.
PAUL CEZANE O PINTOR DAS PAISAGENS DAS NATUREZAS MORTAS TAMBEM PINTOR FIGURAS HUMANAS E RETRATOS.
PINTAVA A PROVENZA NATAL O MONTE SANTA VITÓRIA.
SUAS PAISAGENS SÃO SUTILMENTE GEOMETRICAS E DE COMPOSIÇÃO ARQUITETÔNICAS. ERA UM CAPTADOR DE EMOÇÕES E SUA POETICA ANALITICA DESPRECIARIA A PERSPECTIVA E SEU TRABALHO SERIA ALTAMENTE PESSOAL.
PAUL CEZANE QUE UM DIA TINHA SIDO ROTULADO COMO UM ARTISTA FRUSTADO SE TORNARIA O PAI DA ARTE MODERNA POR ABRIR O CAMINHO PARA O CUBISMO E O ABSTRACIONISMO. E É UNS DOS RESPONSÁVEIS DA LIBERDADE QUE GOZAMOS TODOS NÓS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS.

BIBLIOGRAFIA: GRAN BIBLIOTECA SARPE GÊNIOS DA PINTURA
WIKIPÉDIAPAUL CESANE NASCEU EM AIX EM PROVENCE AOS 19 DE JANEIRO DE 1839 – SEU PAI LUIS AUGUSTO ERA UM BURGUÊS EMPREENDEDOR E QUE DEU A SUA FAMÍLIA UMA BOA POSIÇÃO ECONÔMICA.
PAUL ESTUDOU NO COLÉGIO DE BORDÓN E TINHA COMO COLEGAS, EMILIO ZOLA E BAUTISTA BAILLE ESTES INFLUENCIARAM POSITIVAMENTE SUA VIDA ARTÍSTICA. EM 1861 CEZANE CONSEGUE PERMISSÃO DE SEU RIGIDO PAI PARA ESTUDAR PINTURA EM PARIS. NA ACADEMIA SUIZA ONDE FEZ AMIZADE COM GUILLAUMIN E PIZARRO, MAIS DESANIMA PELOS RESULTADOS NEGATIVOS DE SEU TRABALHO VOLTA PARA AIX.
EM 1862 VOLTA A PARIS E DA AMIZADE COM ZOLA SURGE A OPORTUNIDADE DE INGRESSAR NO AMBIENTE DOS IMPRESSIONISTAS. FREQUENTAVA O PONTO DE ENCONTRO DOS ARTISTAS O “CAFÉ GUERBOIS” MAIS SEU PASSATEMPO PREDILETO ERA PASSAR LONGAS HORAS NO MUSEU DO LOUVRE. NA ÉPOCA SUA PINTURA ERA ROMANTICA, TEMAS DRAMATICOS, DE FANTASIAS OSCURAS E DE UMA GRANDE SENSUALIDADE.
SUA CARREIRA ARTÍSTICA DESENVOLVIA-SE BAIXO O RÓTULO D0 FRACASSO. EM 1866 O JURI DO SALÃO DE PARIS REGEITOU SEU INGRESSO E CEZANE ESCREVE UMA CARTA DE PROTESTO AO DIRETOR DE BELAS ARTES HATE 1882 SERIA EXCLUIDO SISTEMATICAMENTE. TEM UM RELACIONAMENTO AMOROSO COM A JOVEM MODELO HORTENSE FIQUET COM A QUAL EM 1872 TEM UM FILHO QUE TAMBEM SERÁ CHAMADO DE PAUL.
A INFLUENCIA DA AMIZADE COM PIZARRO E SEU HÁBITO DE PINTAR AO AR LIVRE DERAM UM FANTÁSTICO IMPULSO NO TRABALHO DE CEZANE. A LUZ COMEÇA A PENETRAR PELOS LABERINTOS OBSCUROS DA OBRA E AS PINCELADAS FRACIONADAS LHE DAÔ UM TOQUE IMPRESIONISTA. EXPÕE COM OS IMPRESSIONISTAS ATÉ 1879 ONDE ABANDONA ESSA LINGUAGEM DEFINITIVAMENTE.
EM 1886 SEU AMIGO ZOLA EDITA A NOVELA “L´OEUVRE” NA QUAL O PROTAGONISTA ERA UM PINTOR FRUSTADO QUE NO FINAL SUICIDA-SE. CEZANE SE RECONHECESE NO PROTAGONISTA E ENVIA UMA CARTA A ZOLA ROMPENDO UMA AMIZADE DE 30 ANOS. NO MESMO ANO CASA-SE COM HORTENCE E DESDE 1888 SEU TRABALHO GANHA MATURIDADE E SERENIDADE.
DEPOIS DO FALECIMENTO DE SEU PAI NÃO TEM MAIS PROBLEMAS ECONÔMICOS MAIS AO MESMO TEMPO CADA VEZ MAIS VAI ISOLANDO-SE EM AIX E SUA COMPANHIA FAVORITA É O MONTE SANTA VITÓRIA, A QUEM DEDICA 60 PINTURAS. EXPÕE NA BÉLGICA EM BRUXELAS EM 1887, 1889, 1890. EM 1895 NUMA GRANDE EXPOSIÇÃO EM PARIS O MARCHAND VOLLARD SANCIONA OFICIALMENTE A IMPORTÂNCIA DA OBRA DE PAUL CEZANE.
BERNARD DO GRUPO DE ARTISTAS NABIS VAI QUASE EM PEREGRINAÇÃO A AIX E TRABALHA JUNTO AO GRANDE MESTRE QUE PASSAVA LONGAS HORAS PINTANDO AO AR LIVRE.
UM SINCOPE SEGUIDO RAPIDAMENTE DA MORTE O SORPREENDEM EM 1906 AOS 67 ANOS.
PAUL CEZANE O PINTOR DAS PAISAGENS DAS NATUREZAS MORTAS TAMBEM PINTOR FIGURAS HUMANAS E RETRATOS.
PINTAVA A PROVENZA NATAL O MONTE SANTA VITÓRIA.
SUAS PAISAGENS SÃO SUTILMENTE GEOMETRICAS E DE COMPOSIÇÃO ARQUITETÔNICAS. ERA UM CAPTADOR DE EMOÇÕES E SUA POETICA ANALITICA DESPRECIARIA A PERSPECTIVA E SEU TRABALHO SERIA ALTAMENTE PESSOAL.
PAUL CEZANE QUE UM DIA TINHA SIDO ROTULADO COMO UM ARTISTA FRUSTADO SE TORNARIA O PAI DA ARTE MODERNA POR ABRIR O CAMINHO PARA O CUBISMO E O ABSTRACIONISMO. E É UNS DOS RESPONSÁVEIS DA LIBERDADE QUE GOZAMOS TODOS NÓS ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS.

BIBLIOGRAFIA: GRAN BIBLIOTECA SARPE GÊNIOS DA PINTURA
WIKIPÉDIA

paul cezanne

2008-06-10T10:09:00.002-03:00

paul cezanne

2008-06-10T10:07:00.001-03:00

paul cezanne

2008-06-10T10:06:00.002-03:00

2008-06-10T10:05:00.000-03:00

paul cezanne

2008-06-10T10:01:00.001-03:00

paul cezanne

2008-06-10T10:00:00.001-03:00

paul cezanne

2008-06-10T09:57:00.001-03:00

AMADEO CLEMENTE MODIGLIANI

2008-06-03T19:46:00.000-03:00

AMADEO CLEMENTE MODIGLIANI NASCEU EM LIVORNIO (TOSCANA) EM 12 DE JUNHO DE 1884. FOI ARTISTA PLÁSTICO E ESCULTOR ITALIANO QUE VIVEU EM PARIS.
SUA FAMÍLIA PERTENCIA A BURGUESIA JUDAICA, EM SUA INFÂNCIA A CRISE ECONÔMICA QUE ASSOLAVA A ITÁLIA LEVARIAM A FALÊNCIA A SEU PAI. SUA MÂE EUGENIA GARSIM SERIA UMA INCENTIVADORA COM AMADEO VISITARIA MUSEUS DE ARTES E VIVERIAM NUM AMBIENTE COM DIFICULDADES ECONÔMICAS MAIS RODEADO DE INTERESSES LITERÁRIOS E FILOSOFICOS.
ESTUDA COM O PINTOR GUGIELMO MICHELI
NA ADOLESCÊNCIA CONTRAI FEBRE TIFOIDE, DOENÇA QUE FRAGILIZARIA SUA SAÚDE DURANTE TODA SUA VIDA.
MODIGLIANI SE DEDICA A ESCULTURAS MAIS DEPOIS DE CONTRAIR TUBERCULOSE DEDICARIA-SE SOMENTE A PINTURA.
EM 1906 SE INSTALA EM MONTMARTRE EM PARIS NUM PEQUENO ESTUDIO EXPÕE 6 QUADROS NO SALÃO INDEPENDENTES EM 1908 NO ANO SEGUINTE EXECUTA O RETRATO “A AMAZONA” É SUA PRIMEIRA ENCOMENDA PAGA.
EM 1914 CONHECE A EXCENTRICA JORNALISTA INGLESA BEATRISE HASTINE E TERÁ COM ELA UMA TEMPESTUOSA LIGAÇÃO AMOROSA QUE DURA 2 ANOS. EM 1915 PINTA O RETRATO DE PICASSO E OUTROS CONTEMPORÂNEOS FAMOSOS. CONHECE O POETA E NEGOCIANTE DE ARTE LEOPOLD ZBOROSKI QUE SERÁ SEU MELHOR AMIGO E PROTETOR.
EM 1917 EXECUTA UMA SÉRIE DE 30 PINTURAS DE NUS E EM ABRIL CONHECE A JOVEM JEANNE HEBUTERNE QUE VIRIA A SER SUA MUSA E COMPANHEIRA. É INAUGURADA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL NA GALERIA BERTHE WEILL, DURANTE SUA ABERTURA É FORÇADA A FECHAR POR QUE OS NUS SÃO CONSIDERADOS ESCABROSOS.
EM 1918 NASCE A FILHA DE JEANNE E MODIGLIANI QUE RECEBE O MESMO NOME DA MÃE. ZBOROVSKI PROMOVE A APRESENTAÇÃO DE VÁRIAS OBRAS DE MODIGLIANI EM LONDRES E OS COLECIONADORES COMEÇAM A COMPRAR SUAS OBRAS. AO VOLTAR A PARIS ASSINA UM DOCUMENTO NO QUAL SE COMPROMETE A CASAR-SE COM JEANNE QUE ESTÁ NOVAMENTE GRÁVIDA.
NO FIM DO ANO ADOECE E CANCELA UMA VIAGEM A ITÁLIA.
A 24 DE JANEIRO DE 1920 AOS 36 ANOS MORRE VÍTIMA DE TUBERCULOSE AGRAVADA PELO USO EXCESSIVO DE ALCOOL E DROGAS (HAXIXE). NO DIA SEGUINTE JEANNE HABUTERNE GRAVIDA DE 9 MESES SUICIDA-SE.
UMA GRANDE MULTIDÃO ASSISTE O FUNERAL DE AMBOS. SUA FILHA JEANNE É ADOTADA PELA IRMÃ DE MODIGLIANI RESIDENTE EM FLORENCIA E ESCREVE MAIS TARDE UMA IMPORTANTE BIOGRAFIA DE SEU PAI MODIGLIANI COMO OUTROS ARTISTAS VIVEU A EXPERIÊNCIA DA EXTREMA POBREZA. E EM SUA VIDA CONSTROI UMA OBRA DE ESTILO PRÓPRIO E AUTONOMA. OS NUS QUE ESCANDALIZAVAM EM SUA ÉPOCA NÃO DESNUDAM O CORPO MAIS SIM A ALMA.

2008-06-02T20:32:00.001-03:00

2008-06-02T20:30:00.000-03:00

2008-06-02T20:29:00.001-03:00

amadeo modigliani

2008-06-02T20:25:00.000-03:00

COMENTARIO FEITO NO PROGRAMA ALACAZUM DO DOMINGO 25 DE MAIO SOBRE CLAUDE MONET

2008-05-28T19:58:00.000-03:00

CLAUDE MONET, NASCEU EM PARIS, EM 14 DE NOVEMBRO DE 1940 PASSOU SUA INFANCIA NA COSTA DA NORMANDIA. EM O HAVRE, ONDE SEU PAI ERA UM PROSPERO COMERCIANTE. A ESCOLA NÃO O AGRADAVA TANTO COMO OS DESENHOS QUE PREENCHIAM SEUS CADERNOS. COM 15 ANOS TEM SEUS PRIMEIROS GANHOS COM SEUS DESENHOS E CONHECE O PINTOR EUGENE BOUDIM QUE ACABA DESCOBRINDO O TALENTO DE MONET. BOUDIM UM PINTOR DE PASSAGENS MARITIMAS NÃO ACEITAVA A PINTURA ACADEMICA, POR PENSAR QUE FICAVA REDUZIDA A QUATRO PAREDES. DE UM ESTUDIO . BOUDIM GOSTAVA DE PINTAR AO AR LIVRE ISTO INFLUENCIARIA A MONET PELO RESTO DA VIDA. EM 1859 DEIXA A CASA PATERNAL E SE INSTALA EM PARIS. SEU PAI DESEJAVA QUE ESTUDASSE NA ESCOLA DE BELAS ARTES MAIS MONET DE PERSONALIDADE E AUTO SUFICIENCIA OPTA PELO ATELIÊ DE SUISSE, UMA ESCOLA, DE LINHA LIBERAL SEM EXAMES E DE ENSINO INFORMAL, ISTO CUSTA A ELE O APOIO FINANCEIRO DE SEU PAI. CONHECE O JOVEM, CAMILLE PISSARRO QUE FUTURAMENTE SERIA UM DOS PRINCIPAIS EXPOENTES DO IMPRESIONISMO. SEU ENVOLVIMENTO CULTURAL ACABARIA COM A CONVOCAÇÃO PARA O EXERCITO E SEU ENVIO PARA A ARGELIA; LUGAR QUE VOLTARIA DOENTE PARA SE REESTABELECER NA CASA DE SEUS PAIS. ANTES DE REGRESSAR A PARIS CONHECE O PINTOR HOLANDES JONGKING O QUAL JUNTO A BOUDIM, SERIAM SEUS PRINCIPAIS APOIOS NO INICIO DE CARREIRA.
EM 1863 SE MATRCULA NO ESTUDIO DE CHARLES GLEYRE EM PARIS, O APRENDIZADO ACADEMICO NÃO ERA DE SEU AGRADO MAIS AI CONHECE E CONVIVE COM RENOIR, SISLEY E BAZILLE. EM 1866 EXPÔE COM CERTO SUCESSO NO SALÃO OFICIAL UM RETRATO DA MODELO CAMILE DONCIEUX. CLAUDE E CAMILE MORAM JUNTOS E SUA FAMILIA CORTA DEFINITIVAMENTE SUA AJUDA ECONOMICA. EM 1867 NASCE SEU PRIMEIRO FILHO JEAN, VIVEM NA POBREZA TOTAL E A DECADA DO 60 SERIA MARCADA PELA PENURIA E IMPOTENCIA ANTE A ADVERSIDADE ECONOMICA. EM 1870 CASA-SE COM CAMILE E VISITA A INGLATERRA. ESTUDA A OBRA DE CONSTABLE E TURNER E TEM O AGRADAVEL ENCONTRO COM O FRANCES PAUL DURAND- RUEL O PRIMEIRO NEGOCIANTE A DAR APOIO AOS IMPRESSIONISTAS. DEPOIS DESTE DIA CLAUDE MONET, DEIXARIA PARA TRAS OS DIAS DE MISERIA. EM 1871 VOLTA PARA FRANÇA INSTALA-SE EM ARGENTEUIL AS MARGENS DO RIO SENA. PASSA OS MOMENTOS MAIS FELIZES DO SEU CASAMENTO COM CAMILE E DE VASTA FERTILIDADE EM SEU TRABALHO E DE RAZOAVEL PROSPERIDADE E ADEMAS CONTAVA COM A FREQUENTE VISITA DE GRUPO DE ARTISTAS REBELDES: BOUDIM, PISSARRO, RENOIR, SISLEY, CEZANE, DEGAS, BERTHE MARISOT. FALTAVA SÓ NO GRUPO BAZILLE MORTO NA GUERRA FRANCO-PRUSIANA. A SEDE DOS ENCONTROS ERA NO ESTUDIO DO FOTOGRAFO NADAR.
CONSTROI O ATELIÊ FLUTUANTE. A LUMINOSIDADE DO LUGAR E O REFLEXO DAS AGUAS FIZERAM AQUELE LUGAR O SEU FAVORITO POR MUITO TEMPO.
EM 1874 ACONTECE A PRIMEIRA EXPOSIÇÃO COLETIVA DOS IMPRESSIONISTAS O INTERESSANTE É QUE ESTE SERIA O NOME COLOCADO PEJORTIVAMENTE PELO CRITICO DE ARTE LOUIS LEROY EM SEU ARTIGO RECHEADO DE DEBOCHE NUMA PARTE DESSE DIZ: “QUANTA LIBERDADE. QUE ARTE MAIS COMODA”! ESTE ATAQUE FOI PRINCIPALMENTE PARA O QUADRO DE MONET “IMPRESSÃO, SOL E LEVANTE”
EM 1875 FAZ AMIZADE COM O MILIONARIO E COMPRADOR DE ARTE ENEST HOSCHEDÉ E SE TORNARIA UM INTUSIASTA COMPRADOR MAIS EM 1878 HOSCHEDÉ VAI PARA FALENCIA
EM 1878 NASCE SEU SEGUNDO FILHO MICHEL E EM 1879 MORRE CAMILE DE TUBERCULOSE
EM 1880 FAZ SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SUCESSO DE PÚBLICO E CRITICA QUE COMEÇA A ACEITAR O IMPRESSIONISMO.
ANTE A RESPONSABILIDADE DE EDUCAR SEUS FILHOS PEQUENOS ACONTECE APROXIMAÇÃO DE ALICE HOSCHEDÉ VIUVA DE SEU AMIGO E COMPRADOR
EM 1892 CASA COM ALICE UM AMOR QUE COMECARÁ QUANDO CONHECEU OS HOSCHEDÉS E ACABA COM UMA SITUAÇÂO QUE OS INCOMODARA POR MUITO TEMPO.
EM 1883 MUDA-SE PARA GIVERNY UMA PROPRIEDADE DE 10 MIL METROS CHAMADA O LAGAR. ONDE CONSTRUIRIA UM IMENSO JARDIM E QUE SERVIRIA DE INSPIRAÇÃO O RESTO DE SEUS DIAS. CRIOU UM MUNDO EXOTICO DE CHORÕES, BAMBUZAIS E NINFEIAS. UM DIA ELE FALOU: “ MEU JARDIM TORNOU-SE INESGOTAVEL”
EM 1892 E 1893 PINTA A SERIE “AS CATEDRAIS”
EM 1899 DURAND-RUEL EXPOS A MAGNIFICA SERIE AS NINFEIAS” QUE FEZ A CELEBRIDADE DE MONET NA FRANÇA, INGLATERRA E OS ESTADOS UNIDOS. OS MARCHANDS JÁ DISPUTAVAM SUAS TELAS. VISITA NOVAMENTE A INGLATERRA, NORUEGA, MADRID E EM 1904 VENEZA. ALICE MORRE EM 1911 LANÇANDO O PINTOR EM TREMENDA DESOLAÇÃO. EM 1914 MORRE JEAN SEU PRIMEIRO FILHO. MONET NESSA EPOCA JÁ ERA UM HOMEM RICO E O MAIS FAMOSO PINTOR VIVO DA FRANÇA. PRESENTEIA A NAÇÃO COM UMA SERIE DAS NINFEIAS MAIS MONET NÃO PRESENCIARIA SUA APRESENTAÇÃO NA ORANGERIE DE PARIS (PARTE DO COMPLEXO DO LOUVRE) POIS CALUDE MONET MORRERA MESES ANTES NO DIA 05 DE DEZEMBRO DE 1926 EM GIVERNY. CLAUDE MONET O MAIS IMPRESSIONISTA DOS IMPRESSIONISTAS, UM LIDER NATO TRABALHADOR INCANSAVEL DO AMANHECER AO ANOITECER COM CHUVA OU SOL AO AR LIVRE EMBAIXO DE UM GRANDE GUARDA SOL EXPANDINDO UMA GRANDIOSA OBRA. COM SUAS PINCELAS EXTREMADAMENTE LIVRES COM TODOS OS EFEITOS DE SUA LUMINOSIDADE NOS APRESENTOU AQUILO QUE SEUS OLHOS CAPTAVAM E COMO HOME NOS DEIXOU O EXEMPLO DE QUE O SUCESSO E A RIQUEZA JAMAIS CORROMPERAM SEU CARATER

claude monet

2008-05-28T19:57:00.001-03:00

a bit of claude monet

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claude monet main path through the ...

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claude monet is his studio boatby

2008-05-28T19:49:00.000-03:00

japanese bridge

2008-05-28T19:43:00.000-03:00

O processo criativo de Horácio Martinez

2008-05-28T02:04:00.000-03:00

Diego Rivera

2008-05-20T20:47:00.001-03:00

DIEGO MARIA DE LA CONCEPCION JUAN NEPOMUCENO ESTANISLAO DE LA RIVERA, POPULARMENTE CONHECIDO COMO DIEGO RIVERA, NASCEU EM GUANAJUATO, MÉXICO, NO DIA 8 DE DEZEMBRO DE 1886 E FOI UM DOS MAIORES PINTORES DAS AMERICAS.
ESTUDOU NA ACADEMIA DE BELAS ARTES DE SAN CARLOS (MÉXICO) E CONTINUOU SEUS ESTUDOS NA EUROPA, GRAÇAS A UMA BOLSA DE ESTUDO CONCEDIDA PELO GOVERNO DE VERACRUZ. TRABALHOU NUM ATELIE NA ESPANHA, VIAJOU POR VÁRIOS PAISES DA EUROPA, TEVE CONTATO COM VÁRIOS ARTISTAS ENTRE ELES: PABLO PICASSO, SALVADOR DALI, JUAN MIRÓ E O ARQUITETO ANTONI GAUDI. TEM UMA FORTE INFLUÊNCIA CUBISTA E PÓS-MODERNISTA. DIVIDE O APARTAMENTO COM DUAS PINTORAS RUSSAS DE AI COMEÇA A CONSTRUIR UMA IMAGEM DE MULHERENGO QUE O ACOMPANHARIA POR TODA SUA VIDA. CASA E TEM UM FILHO COM A PINTORA RUSSA ANGELINA BELOFF, LOGO APÓS ELA FALECE. FICA NA EUROPA DE 1907 ATE 1921, QUANDO REGRESSA AO MÉXICO. CRIA JUNTO A OROSCO E SIQUEIROS O MOVIMENTO MURALISTA MEXICANO, DESENVOLVE UMA OBRA GIGANTESCA INSPIRADO NA ARTE AZTECA, PINTA O POVO INDIGENA, SEUS COSTUMES, SEUS TIPOS, A HISTORIA DE SEU POVO. UM POVO QUE FAZ PARTE DE UMA DAS MAIORES CIVILIZAÇÕES E QUE FOI REDUZIDA A MISÉRIA, A EXPLORAÇÃO E AO DISTANCIAMENTO DE SUA IDENTIDADE. DIEGO RIVERA, É UM DOS QUE AMARRAM ESSES LAÇOS CORTADOS PELOS INVASORES EUROPEUS E SUSTENTADO PELAS OLIGARQUIAS NACIONAIS E DEVOLVE A SEU POVO COM SEUS MURAIS E ARTE. SUA ALTIVEZ E ORGULHO DE SUAS ORIGENS E HISTORIA. PINTA MONUMENTAIS MURAIS EM LUGARES PÚBLICOS. DESENVOLVE UMA LINGUAGEM SIMPLES, DIRETA, POLITICA SOCIAL PARA ATINGIR A MAIOR QUANTIDADE DE PÚBLICO E PARA QUE SUA ARTE ESTIVESSE AO ALCANÇE DE TODOS. RIVERA, MILITANTE COMUNISTA ARDOROSO EM MUITAS DE SUAS OBRAS APARECEM FORTEMENTE SEUS IDEAIS E ANSEIOS POR UMA SOCIEDADE IGUALITARIA. SEU RELACIONAMENTO COM O PARTIDO COMUNISTA FOI LOGO COMPLICADO E TEMPESTUOSO. VIAJA AOS E.U.A. E DE 1930 A 1934 TRABALHOU NO FRESCO DO ROCHEFELLER CENTER EM NOVA IORQUE QUE FOI DESTRUIDO ANTES DE SER CONCLUIDO. NESTE FRESCO RIVERA FAZIA A EXALTAÇÃO DO COMUNISMO E UMA CRITICA DURA AO CAPITALISMO. PAGAM TODOS OS HONORARIOS, PARA NÃO TER RECLAMAÇÃO ALGUMA E LOGO O DESTROEM.
PASSA MOMENTOS MUITOS DIFICIES NOS E.U.A. VOLTA AO MÉXICO, MAIS COMO TODO ARTISTA RESURGE DAS CINZAS COM MAIS VIGOR. DIEGO RIVERA MULHERENGO DE MUITAS AMANTES DE 4 CASAMENTOS E DE UMA GRANDE MULHER, A PINTORA MEXICANA FRIDA KAHLO.
DIEGO RIVERA O ARTISTA DO REALISMO SOCIAL DOS GIGANTESCOS MURAIS QUE DIALOGAM COM AS MASSAS DAS CORES CONSTRASTANTES COM CHEIRO DE TERRA, COM SABOR DE POVO E COM AR DE REVOLUÇÃO
MORRE EM SAN ANGEL EM 24 DE NOVEMBRO DE 1957 AOS 70 ANOS.

2008-05-20T20:21:00.001-03:00