terça-feira, 10 de junho de 2008
terça-feira, 3 de junho de 2008
AMADEO CLEMENTE MODIGLIANI
AMADEO CLEMENTE MODIGLIANI NASCEU EM LIVORNIO (TOSCANA) EM 12 DE JUNHO DE 1884. FOI ARTISTA PLÁSTICO E ESCULTOR ITALIANO QUE VIVEU EM PARIS.
SUA FAMÍLIA PERTENCIA A BURGUESIA JUDAICA, EM SUA INFÂNCIA A CRISE ECONÔMICA QUE ASSOLAVA A ITÁLIA LEVARIAM A FALÊNCIA A SEU PAI. SUA MÂE EUGENIA GARSIM SERIA UMA INCENTIVADORA COM AMADEO VISITARIA MUSEUS DE ARTES E VIVERIAM NUM AMBIENTE COM DIFICULDADES ECONÔMICAS MAIS RODEADO DE INTERESSES LITERÁRIOS E FILOSOFICOS.
ESTUDA COM O PINTOR GUGIELMO MICHELI
NA ADOLESCÊNCIA CONTRAI FEBRE TIFOIDE, DOENÇA QUE FRAGILIZARIA SUA SAÚDE DURANTE TODA SUA VIDA.
MODIGLIANI SE DEDICA A ESCULTURAS MAIS DEPOIS DE CONTRAIR TUBERCULOSE DEDICARIA-SE SOMENTE A PINTURA.
EM 1906 SE INSTALA EM MONTMARTRE EM PARIS NUM PEQUENO ESTUDIO EXPÕE 6 QUADROS NO SALÃO INDEPENDENTES EM 1908 NO ANO SEGUINTE EXECUTA O RETRATO “A AMAZONA” É SUA PRIMEIRA ENCOMENDA PAGA.
EM 1914 CONHECE A EXCENTRICA JORNALISTA INGLESA BEATRISE HASTINE E TERÁ COM ELA UMA TEMPESTUOSA LIGAÇÃO AMOROSA QUE DURA 2 ANOS. EM 1915 PINTA O RETRATO DE PICASSO E OUTROS CONTEMPORÂNEOS FAMOSOS. CONHECE O POETA E NEGOCIANTE DE ARTE LEOPOLD ZBOROSKI QUE SERÁ SEU MELHOR AMIGO E PROTETOR.
EM 1917 EXECUTA UMA SÉRIE DE 30 PINTURAS DE NUS E EM ABRIL CONHECE A JOVEM JEANNE HEBUTERNE QUE VIRIA A SER SUA MUSA E COMPANHEIRA. É INAUGURADA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL NA GALERIA BERTHE WEILL, DURANTE SUA ABERTURA É FORÇADA A FECHAR POR QUE OS NUS SÃO CONSIDERADOS ESCABROSOS.
EM 1918 NASCE A FILHA DE JEANNE E MODIGLIANI QUE RECEBE O MESMO NOME DA MÃE. ZBOROVSKI PROMOVE A APRESENTAÇÃO DE VÁRIAS OBRAS DE MODIGLIANI EM LONDRES E OS COLECIONADORES COMEÇAM A COMPRAR SUAS OBRAS. AO VOLTAR A PARIS ASSINA UM DOCUMENTO NO QUAL SE COMPROMETE A CASAR-SE COM JEANNE QUE ESTÁ NOVAMENTE GRÁVIDA.
NO FIM DO ANO ADOECE E CANCELA UMA VIAGEM A ITÁLIA.
A 24 DE JANEIRO DE 1920 AOS 36 ANOS MORRE VÍTIMA DE TUBERCULOSE AGRAVADA PELO USO EXCESSIVO DE ALCOOL E DROGAS (HAXIXE). NO DIA SEGUINTE JEANNE HABUTERNE GRAVIDA DE 9 MESES SUICIDA-SE.
UMA GRANDE MULTIDÃO ASSISTE O FUNERAL DE AMBOS. SUA FILHA JEANNE É ADOTADA PELA IRMÃ DE MODIGLIANI RESIDENTE EM FLORENCIA E ESCREVE MAIS TARDE UMA IMPORTANTE BIOGRAFIA DE SEU PAI MODIGLIANI COMO OUTROS ARTISTAS VIVEU A EXPERIÊNCIA DA EXTREMA POBREZA. E EM SUA VIDA CONSTROI UMA OBRA DE ESTILO PRÓPRIO E AUTONOMA. OS NUS QUE ESCANDALIZAVAM EM SUA ÉPOCA NÃO DESNUDAM O CORPO MAIS SIM A ALMA.
SUA FAMÍLIA PERTENCIA A BURGUESIA JUDAICA, EM SUA INFÂNCIA A CRISE ECONÔMICA QUE ASSOLAVA A ITÁLIA LEVARIAM A FALÊNCIA A SEU PAI. SUA MÂE EUGENIA GARSIM SERIA UMA INCENTIVADORA COM AMADEO VISITARIA MUSEUS DE ARTES E VIVERIAM NUM AMBIENTE COM DIFICULDADES ECONÔMICAS MAIS RODEADO DE INTERESSES LITERÁRIOS E FILOSOFICOS.
ESTUDA COM O PINTOR GUGIELMO MICHELI
NA ADOLESCÊNCIA CONTRAI FEBRE TIFOIDE, DOENÇA QUE FRAGILIZARIA SUA SAÚDE DURANTE TODA SUA VIDA.
MODIGLIANI SE DEDICA A ESCULTURAS MAIS DEPOIS DE CONTRAIR TUBERCULOSE DEDICARIA-SE SOMENTE A PINTURA.
EM 1906 SE INSTALA EM MONTMARTRE EM PARIS NUM PEQUENO ESTUDIO EXPÕE 6 QUADROS NO SALÃO INDEPENDENTES EM 1908 NO ANO SEGUINTE EXECUTA O RETRATO “A AMAZONA” É SUA PRIMEIRA ENCOMENDA PAGA.
EM 1914 CONHECE A EXCENTRICA JORNALISTA INGLESA BEATRISE HASTINE E TERÁ COM ELA UMA TEMPESTUOSA LIGAÇÃO AMOROSA QUE DURA 2 ANOS. EM 1915 PINTA O RETRATO DE PICASSO E OUTROS CONTEMPORÂNEOS FAMOSOS. CONHECE O POETA E NEGOCIANTE DE ARTE LEOPOLD ZBOROSKI QUE SERÁ SEU MELHOR AMIGO E PROTETOR.
EM 1917 EXECUTA UMA SÉRIE DE 30 PINTURAS DE NUS E EM ABRIL CONHECE A JOVEM JEANNE HEBUTERNE QUE VIRIA A SER SUA MUSA E COMPANHEIRA. É INAUGURADA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL NA GALERIA BERTHE WEILL, DURANTE SUA ABERTURA É FORÇADA A FECHAR POR QUE OS NUS SÃO CONSIDERADOS ESCABROSOS.
EM 1918 NASCE A FILHA DE JEANNE E MODIGLIANI QUE RECEBE O MESMO NOME DA MÃE. ZBOROVSKI PROMOVE A APRESENTAÇÃO DE VÁRIAS OBRAS DE MODIGLIANI EM LONDRES E OS COLECIONADORES COMEÇAM A COMPRAR SUAS OBRAS. AO VOLTAR A PARIS ASSINA UM DOCUMENTO NO QUAL SE COMPROMETE A CASAR-SE COM JEANNE QUE ESTÁ NOVAMENTE GRÁVIDA.
NO FIM DO ANO ADOECE E CANCELA UMA VIAGEM A ITÁLIA.
A 24 DE JANEIRO DE 1920 AOS 36 ANOS MORRE VÍTIMA DE TUBERCULOSE AGRAVADA PELO USO EXCESSIVO DE ALCOOL E DROGAS (HAXIXE). NO DIA SEGUINTE JEANNE HABUTERNE GRAVIDA DE 9 MESES SUICIDA-SE.
UMA GRANDE MULTIDÃO ASSISTE O FUNERAL DE AMBOS. SUA FILHA JEANNE É ADOTADA PELA IRMÃ DE MODIGLIANI RESIDENTE EM FLORENCIA E ESCREVE MAIS TARDE UMA IMPORTANTE BIOGRAFIA DE SEU PAI MODIGLIANI COMO OUTROS ARTISTAS VIVEU A EXPERIÊNCIA DA EXTREMA POBREZA. E EM SUA VIDA CONSTROI UMA OBRA DE ESTILO PRÓPRIO E AUTONOMA. OS NUS QUE ESCANDALIZAVAM EM SUA ÉPOCA NÃO DESNUDAM O CORPO MAIS SIM A ALMA.
segunda-feira, 2 de junho de 2008
quarta-feira, 28 de maio de 2008
COMENTARIO FEITO NO PROGRAMA ALACAZUM DO DOMINGO 25 DE MAIO SOBRE CLAUDE MONET
CLAUDE MONET, NASCEU EM PARIS, EM 14 DE NOVEMBRO DE 1940 PASSOU SUA INFANCIA NA COSTA DA NORMANDIA. EM O HAVRE, ONDE SEU PAI ERA UM PROSPERO COMERCIANTE. A ESCOLA NÃO O AGRADAVA TANTO COMO OS DESENHOS QUE PREENCHIAM SEUS CADERNOS. COM 15 ANOS TEM SEUS PRIMEIROS GANHOS COM SEUS DESENHOS E CONHECE O PINTOR EUGENE BOUDIM QUE ACABA DESCOBRINDO O TALENTO DE MONET. BOUDIM UM PINTOR DE PASSAGENS MARITIMAS NÃO ACEITAVA A PINTURA ACADEMICA, POR PENSAR QUE FICAVA REDUZIDA A QUATRO PAREDES. DE UM ESTUDIO . BOUDIM GOSTAVA DE PINTAR AO AR LIVRE ISTO INFLUENCIARIA A MONET PELO RESTO DA VIDA. EM 1859 DEIXA A CASA PATERNAL E SE INSTALA EM PARIS. SEU PAI DESEJAVA QUE ESTUDASSE NA ESCOLA DE BELAS ARTES MAIS MONET DE PERSONALIDADE E AUTO SUFICIENCIA OPTA PELO ATELIÊ DE SUISSE, UMA ESCOLA, DE LINHA LIBERAL SEM EXAMES E DE ENSINO INFORMAL, ISTO CUSTA A ELE O APOIO FINANCEIRO DE SEU PAI. CONHECE O JOVEM, CAMILLE PISSARRO QUE FUTURAMENTE SERIA UM DOS PRINCIPAIS EXPOENTES DO IMPRESIONISMO. SEU ENVOLVIMENTO CULTURAL ACABARIA COM A CONVOCAÇÃO PARA O EXERCITO E SEU ENVIO PARA A ARGELIA; LUGAR QUE VOLTARIA DOENTE PARA SE REESTABELECER NA CASA DE SEUS PAIS. ANTES DE REGRESSAR A PARIS CONHECE O PINTOR HOLANDES JONGKING O QUAL JUNTO A BOUDIM, SERIAM SEUS PRINCIPAIS APOIOS NO INICIO DE CARREIRA.
EM 1863 SE MATRCULA NO ESTUDIO DE CHARLES GLEYRE EM PARIS, O APRENDIZADO ACADEMICO NÃO ERA DE SEU AGRADO MAIS AI CONHECE E CONVIVE COM RENOIR, SISLEY E BAZILLE. EM 1866 EXPÔE COM CERTO SUCESSO NO SALÃO OFICIAL UM RETRATO DA MODELO CAMILE DONCIEUX. CLAUDE E CAMILE MORAM JUNTOS E SUA FAMILIA CORTA DEFINITIVAMENTE SUA AJUDA ECONOMICA. EM 1867 NASCE SEU PRIMEIRO FILHO JEAN, VIVEM NA POBREZA TOTAL E A DECADA DO 60 SERIA MARCADA PELA PENURIA E IMPOTENCIA ANTE A ADVERSIDADE ECONOMICA. EM 1870 CASA-SE COM CAMILE E VISITA A INGLATERRA. ESTUDA A OBRA DE CONSTABLE E TURNER E TEM O AGRADAVEL ENCONTRO COM O FRANCES PAUL DURAND- RUEL O PRIMEIRO NEGOCIANTE A DAR APOIO AOS IMPRESSIONISTAS. DEPOIS DESTE DIA CLAUDE MONET, DEIXARIA PARA TRAS OS DIAS DE MISERIA. EM 1871 VOLTA PARA FRANÇA INSTALA-SE EM ARGENTEUIL AS MARGENS DO RIO SENA. PASSA OS MOMENTOS MAIS FELIZES DO SEU CASAMENTO COM CAMILE E DE VASTA FERTILIDADE EM SEU TRABALHO E DE RAZOAVEL PROSPERIDADE E ADEMAS CONTAVA COM A FREQUENTE VISITA DE GRUPO DE ARTISTAS REBELDES: BOUDIM, PISSARRO, RENOIR, SISLEY, CEZANE, DEGAS, BERTHE MARISOT. FALTAVA SÓ NO GRUPO BAZILLE MORTO NA GUERRA FRANCO-PRUSIANA. A SEDE DOS ENCONTROS ERA NO ESTUDIO DO FOTOGRAFO NADAR.
CONSTROI O ATELIÊ FLUTUANTE. A LUMINOSIDADE DO LUGAR E O REFLEXO DAS AGUAS FIZERAM AQUELE LUGAR O SEU FAVORITO POR MUITO TEMPO.
EM 1874 ACONTECE A PRIMEIRA EXPOSIÇÃO COLETIVA DOS IMPRESSIONISTAS O INTERESSANTE É QUE ESTE SERIA O NOME COLOCADO PEJORTIVAMENTE PELO CRITICO DE ARTE LOUIS LEROY EM SEU ARTIGO RECHEADO DE DEBOCHE NUMA PARTE DESSE DIZ: “QUANTA LIBERDADE. QUE ARTE MAIS COMODA”! ESTE ATAQUE FOI PRINCIPALMENTE PARA O QUADRO DE MONET “IMPRESSÃO, SOL E LEVANTE”
EM 1875 FAZ AMIZADE COM O MILIONARIO E COMPRADOR DE ARTE ENEST HOSCHEDÉ E SE TORNARIA UM INTUSIASTA COMPRADOR MAIS EM 1878 HOSCHEDÉ VAI PARA FALENCIA
EM 1878 NASCE SEU SEGUNDO FILHO MICHEL E EM 1879 MORRE CAMILE DE TUBERCULOSE
EM 1880 FAZ SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SUCESSO DE PÚBLICO E CRITICA QUE COMEÇA A ACEITAR O IMPRESSIONISMO.
ANTE A RESPONSABILIDADE DE EDUCAR SEUS FILHOS PEQUENOS ACONTECE APROXIMAÇÃO DE ALICE HOSCHEDÉ VIUVA DE SEU AMIGO E COMPRADOR
EM 1892 CASA COM ALICE UM AMOR QUE COMECARÁ QUANDO CONHECEU OS HOSCHEDÉS E ACABA COM UMA SITUAÇÂO QUE OS INCOMODARA POR MUITO TEMPO.
EM 1883 MUDA-SE PARA GIVERNY UMA PROPRIEDADE DE 10 MIL METROS CHAMADA O LAGAR. ONDE CONSTRUIRIA UM IMENSO JARDIM E QUE SERVIRIA DE INSPIRAÇÃO O RESTO DE SEUS DIAS. CRIOU UM MUNDO EXOTICO DE CHORÕES, BAMBUZAIS E NINFEIAS. UM DIA ELE FALOU: “ MEU JARDIM TORNOU-SE INESGOTAVEL”
EM 1892 E 1893 PINTA A SERIE “AS CATEDRAIS”
EM 1899 DURAND-RUEL EXPOS A MAGNIFICA SERIE AS NINFEIAS” QUE FEZ A CELEBRIDADE DE MONET NA FRANÇA, INGLATERRA E OS ESTADOS UNIDOS. OS MARCHANDS JÁ DISPUTAVAM SUAS TELAS. VISITA NOVAMENTE A INGLATERRA, NORUEGA, MADRID E EM 1904 VENEZA. ALICE MORRE EM 1911 LANÇANDO O PINTOR EM TREMENDA DESOLAÇÃO. EM 1914 MORRE JEAN SEU PRIMEIRO FILHO. MONET NESSA EPOCA JÁ ERA UM HOMEM RICO E O MAIS FAMOSO PINTOR VIVO DA FRANÇA. PRESENTEIA A NAÇÃO COM UMA SERIE DAS NINFEIAS MAIS MONET NÃO PRESENCIARIA SUA APRESENTAÇÃO NA ORANGERIE DE PARIS (PARTE DO COMPLEXO DO LOUVRE) POIS CALUDE MONET MORRERA MESES ANTES NO DIA 05 DE DEZEMBRO DE 1926 EM GIVERNY. CLAUDE MONET O MAIS IMPRESSIONISTA DOS IMPRESSIONISTAS, UM LIDER NATO TRABALHADOR INCANSAVEL DO AMANHECER AO ANOITECER COM CHUVA OU SOL AO AR LIVRE EMBAIXO DE UM GRANDE GUARDA SOL EXPANDINDO UMA GRANDIOSA OBRA. COM SUAS PINCELAS EXTREMADAMENTE LIVRES COM TODOS OS EFEITOS DE SUA LUMINOSIDADE NOS APRESENTOU AQUILO QUE SEUS OLHOS CAPTAVAM E COMO HOME NOS DEIXOU O EXEMPLO DE QUE O SUCESSO E A RIQUEZA JAMAIS CORROMPERAM SEU CARATER
EM 1863 SE MATRCULA NO ESTUDIO DE CHARLES GLEYRE EM PARIS, O APRENDIZADO ACADEMICO NÃO ERA DE SEU AGRADO MAIS AI CONHECE E CONVIVE COM RENOIR, SISLEY E BAZILLE. EM 1866 EXPÔE COM CERTO SUCESSO NO SALÃO OFICIAL UM RETRATO DA MODELO CAMILE DONCIEUX. CLAUDE E CAMILE MORAM JUNTOS E SUA FAMILIA CORTA DEFINITIVAMENTE SUA AJUDA ECONOMICA. EM 1867 NASCE SEU PRIMEIRO FILHO JEAN, VIVEM NA POBREZA TOTAL E A DECADA DO 60 SERIA MARCADA PELA PENURIA E IMPOTENCIA ANTE A ADVERSIDADE ECONOMICA. EM 1870 CASA-SE COM CAMILE E VISITA A INGLATERRA. ESTUDA A OBRA DE CONSTABLE E TURNER E TEM O AGRADAVEL ENCONTRO COM O FRANCES PAUL DURAND- RUEL O PRIMEIRO NEGOCIANTE A DAR APOIO AOS IMPRESSIONISTAS. DEPOIS DESTE DIA CLAUDE MONET, DEIXARIA PARA TRAS OS DIAS DE MISERIA. EM 1871 VOLTA PARA FRANÇA INSTALA-SE EM ARGENTEUIL AS MARGENS DO RIO SENA. PASSA OS MOMENTOS MAIS FELIZES DO SEU CASAMENTO COM CAMILE E DE VASTA FERTILIDADE EM SEU TRABALHO E DE RAZOAVEL PROSPERIDADE E ADEMAS CONTAVA COM A FREQUENTE VISITA DE GRUPO DE ARTISTAS REBELDES: BOUDIM, PISSARRO, RENOIR, SISLEY, CEZANE, DEGAS, BERTHE MARISOT. FALTAVA SÓ NO GRUPO BAZILLE MORTO NA GUERRA FRANCO-PRUSIANA. A SEDE DOS ENCONTROS ERA NO ESTUDIO DO FOTOGRAFO NADAR.
CONSTROI O ATELIÊ FLUTUANTE. A LUMINOSIDADE DO LUGAR E O REFLEXO DAS AGUAS FIZERAM AQUELE LUGAR O SEU FAVORITO POR MUITO TEMPO.
EM 1874 ACONTECE A PRIMEIRA EXPOSIÇÃO COLETIVA DOS IMPRESSIONISTAS O INTERESSANTE É QUE ESTE SERIA O NOME COLOCADO PEJORTIVAMENTE PELO CRITICO DE ARTE LOUIS LEROY EM SEU ARTIGO RECHEADO DE DEBOCHE NUMA PARTE DESSE DIZ: “QUANTA LIBERDADE. QUE ARTE MAIS COMODA”! ESTE ATAQUE FOI PRINCIPALMENTE PARA O QUADRO DE MONET “IMPRESSÃO, SOL E LEVANTE”
EM 1875 FAZ AMIZADE COM O MILIONARIO E COMPRADOR DE ARTE ENEST HOSCHEDÉ E SE TORNARIA UM INTUSIASTA COMPRADOR MAIS EM 1878 HOSCHEDÉ VAI PARA FALENCIA
EM 1878 NASCE SEU SEGUNDO FILHO MICHEL E EM 1879 MORRE CAMILE DE TUBERCULOSE
EM 1880 FAZ SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SUCESSO DE PÚBLICO E CRITICA QUE COMEÇA A ACEITAR O IMPRESSIONISMO.
ANTE A RESPONSABILIDADE DE EDUCAR SEUS FILHOS PEQUENOS ACONTECE APROXIMAÇÃO DE ALICE HOSCHEDÉ VIUVA DE SEU AMIGO E COMPRADOR
EM 1892 CASA COM ALICE UM AMOR QUE COMECARÁ QUANDO CONHECEU OS HOSCHEDÉS E ACABA COM UMA SITUAÇÂO QUE OS INCOMODARA POR MUITO TEMPO.
EM 1883 MUDA-SE PARA GIVERNY UMA PROPRIEDADE DE 10 MIL METROS CHAMADA O LAGAR. ONDE CONSTRUIRIA UM IMENSO JARDIM E QUE SERVIRIA DE INSPIRAÇÃO O RESTO DE SEUS DIAS. CRIOU UM MUNDO EXOTICO DE CHORÕES, BAMBUZAIS E NINFEIAS. UM DIA ELE FALOU: “ MEU JARDIM TORNOU-SE INESGOTAVEL”
EM 1892 E 1893 PINTA A SERIE “AS CATEDRAIS”
EM 1899 DURAND-RUEL EXPOS A MAGNIFICA SERIE AS NINFEIAS” QUE FEZ A CELEBRIDADE DE MONET NA FRANÇA, INGLATERRA E OS ESTADOS UNIDOS. OS MARCHANDS JÁ DISPUTAVAM SUAS TELAS. VISITA NOVAMENTE A INGLATERRA, NORUEGA, MADRID E EM 1904 VENEZA. ALICE MORRE EM 1911 LANÇANDO O PINTOR EM TREMENDA DESOLAÇÃO. EM 1914 MORRE JEAN SEU PRIMEIRO FILHO. MONET NESSA EPOCA JÁ ERA UM HOMEM RICO E O MAIS FAMOSO PINTOR VIVO DA FRANÇA. PRESENTEIA A NAÇÃO COM UMA SERIE DAS NINFEIAS MAIS MONET NÃO PRESENCIARIA SUA APRESENTAÇÃO NA ORANGERIE DE PARIS (PARTE DO COMPLEXO DO LOUVRE) POIS CALUDE MONET MORRERA MESES ANTES NO DIA 05 DE DEZEMBRO DE 1926 EM GIVERNY. CLAUDE MONET O MAIS IMPRESSIONISTA DOS IMPRESSIONISTAS, UM LIDER NATO TRABALHADOR INCANSAVEL DO AMANHECER AO ANOITECER COM CHUVA OU SOL AO AR LIVRE EMBAIXO DE UM GRANDE GUARDA SOL EXPANDINDO UMA GRANDIOSA OBRA. COM SUAS PINCELAS EXTREMADAMENTE LIVRES COM TODOS OS EFEITOS DE SUA LUMINOSIDADE NOS APRESENTOU AQUILO QUE SEUS OLHOS CAPTAVAM E COMO HOME NOS DEIXOU O EXEMPLO DE QUE O SUCESSO E A RIQUEZA JAMAIS CORROMPERAM SEU CARATER
O processo criativo de Horácio Martinez
O artista visual Horácio Martinez desenvolveu uma técnica no qual o seu instrumento é o fogo, ele transforma tochas em verdadeiros pincéis em busca da emoção.
No site www.alacazum.com este vídeo está disponível para download.
No site www.alacazum.com este vídeo está disponível para download.
terça-feira, 20 de maio de 2008
Diego Rivera
DIEGO MARIA DE LA CONCEPCION JUAN NEPOMUCENO ESTANISLAO DE LA RIVERA, POPULARMENTE CONHECIDO COMO DIEGO RIVERA, NASCEU EM GUANAJUATO, MÉXICO, NO DIA 8 DE DEZEMBRO DE 1886 E FOI UM DOS MAIORES PINTORES DAS AMERICAS.
ESTUDOU NA ACADEMIA DE BELAS ARTES DE SAN CARLOS (MÉXICO) E CONTINUOU SEUS ESTUDOS NA EUROPA, GRAÇAS A UMA BOLSA DE ESTUDO CONCEDIDA PELO GOVERNO DE VERACRUZ. TRABALHOU NUM ATELIE NA ESPANHA, VIAJOU POR VÁRIOS PAISES DA EUROPA, TEVE CONTATO COM VÁRIOS ARTISTAS ENTRE ELES: PABLO PICASSO, SALVADOR DALI, JUAN MIRÓ E O ARQUITETO ANTONI GAUDI. TEM UMA FORTE INFLUÊNCIA CUBISTA E PÓS-MODERNISTA. DIVIDE O APARTAMENTO COM DUAS PINTORAS RUSSAS DE AI COMEÇA A CONSTRUIR UMA IMAGEM DE MULHERENGO QUE O ACOMPANHARIA POR TODA SUA VIDA. CASA E TEM UM FILHO COM A PINTORA RUSSA ANGELINA BELOFF, LOGO APÓS ELA FALECE. FICA NA EUROPA DE 1907 ATE 1921, QUANDO REGRESSA AO MÉXICO. CRIA JUNTO A OROSCO E SIQUEIROS O MOVIMENTO MURALISTA MEXICANO, DESENVOLVE UMA OBRA GIGANTESCA INSPIRADO NA ARTE AZTECA, PINTA O POVO INDIGENA, SEUS COSTUMES, SEUS TIPOS, A HISTORIA DE SEU POVO. UM POVO QUE FAZ PARTE DE UMA DAS MAIORES CIVILIZAÇÕES E QUE FOI REDUZIDA A MISÉRIA, A EXPLORAÇÃO E AO DISTANCIAMENTO DE SUA IDENTIDADE. DIEGO RIVERA, É UM DOS QUE AMARRAM ESSES LAÇOS CORTADOS PELOS INVASORES EUROPEUS E SUSTENTADO PELAS OLIGARQUIAS NACIONAIS E DEVOLVE A SEU POVO COM SEUS MURAIS E ARTE. SUA ALTIVEZ E ORGULHO DE SUAS ORIGENS E HISTORIA. PINTA MONUMENTAIS MURAIS EM LUGARES PÚBLICOS. DESENVOLVE UMA LINGUAGEM SIMPLES, DIRETA, POLITICA SOCIAL PARA ATINGIR A MAIOR QUANTIDADE DE PÚBLICO E PARA QUE SUA ARTE ESTIVESSE AO ALCANÇE DE TODOS. RIVERA, MILITANTE COMUNISTA ARDOROSO EM MUITAS DE SUAS OBRAS APARECEM FORTEMENTE SEUS IDEAIS E ANSEIOS POR UMA SOCIEDADE IGUALITARIA. SEU RELACIONAMENTO COM O PARTIDO COMUNISTA FOI LOGO COMPLICADO E TEMPESTUOSO. VIAJA AOS E.U.A. E DE 1930 A 1934 TRABALHOU NO FRESCO DO ROCHEFELLER CENTER EM NOVA IORQUE QUE FOI DESTRUIDO ANTES DE SER CONCLUIDO. NESTE FRESCO RIVERA FAZIA A EXALTAÇÃO DO COMUNISMO E UMA CRITICA DURA AO CAPITALISMO. PAGAM TODOS OS HONORARIOS, PARA NÃO TER RECLAMAÇÃO ALGUMA E LOGO O DESTROEM.
PASSA MOMENTOS MUITOS DIFICIES NOS E.U.A. VOLTA AO MÉXICO, MAIS COMO TODO ARTISTA RESURGE DAS CINZAS COM MAIS VIGOR. DIEGO RIVERA MULHERENGO DE MUITAS AMANTES DE 4 CASAMENTOS E DE UMA GRANDE MULHER, A PINTORA MEXICANA FRIDA KAHLO.
DIEGO RIVERA O ARTISTA DO REALISMO SOCIAL DOS GIGANTESCOS MURAIS QUE DIALOGAM COM AS MASSAS DAS CORES CONSTRASTANTES COM CHEIRO DE TERRA, COM SABOR DE POVO E COM AR DE REVOLUÇÃO
MORRE EM SAN ANGEL EM 24 DE NOVEMBRO DE 1957 AOS 70 ANOS.
ESTUDOU NA ACADEMIA DE BELAS ARTES DE SAN CARLOS (MÉXICO) E CONTINUOU SEUS ESTUDOS NA EUROPA, GRAÇAS A UMA BOLSA DE ESTUDO CONCEDIDA PELO GOVERNO DE VERACRUZ. TRABALHOU NUM ATELIE NA ESPANHA, VIAJOU POR VÁRIOS PAISES DA EUROPA, TEVE CONTATO COM VÁRIOS ARTISTAS ENTRE ELES: PABLO PICASSO, SALVADOR DALI, JUAN MIRÓ E O ARQUITETO ANTONI GAUDI. TEM UMA FORTE INFLUÊNCIA CUBISTA E PÓS-MODERNISTA. DIVIDE O APARTAMENTO COM DUAS PINTORAS RUSSAS DE AI COMEÇA A CONSTRUIR UMA IMAGEM DE MULHERENGO QUE O ACOMPANHARIA POR TODA SUA VIDA. CASA E TEM UM FILHO COM A PINTORA RUSSA ANGELINA BELOFF, LOGO APÓS ELA FALECE. FICA NA EUROPA DE 1907 ATE 1921, QUANDO REGRESSA AO MÉXICO. CRIA JUNTO A OROSCO E SIQUEIROS O MOVIMENTO MURALISTA MEXICANO, DESENVOLVE UMA OBRA GIGANTESCA INSPIRADO NA ARTE AZTECA, PINTA O POVO INDIGENA, SEUS COSTUMES, SEUS TIPOS, A HISTORIA DE SEU POVO. UM POVO QUE FAZ PARTE DE UMA DAS MAIORES CIVILIZAÇÕES E QUE FOI REDUZIDA A MISÉRIA, A EXPLORAÇÃO E AO DISTANCIAMENTO DE SUA IDENTIDADE. DIEGO RIVERA, É UM DOS QUE AMARRAM ESSES LAÇOS CORTADOS PELOS INVASORES EUROPEUS E SUSTENTADO PELAS OLIGARQUIAS NACIONAIS E DEVOLVE A SEU POVO COM SEUS MURAIS E ARTE. SUA ALTIVEZ E ORGULHO DE SUAS ORIGENS E HISTORIA. PINTA MONUMENTAIS MURAIS EM LUGARES PÚBLICOS. DESENVOLVE UMA LINGUAGEM SIMPLES, DIRETA, POLITICA SOCIAL PARA ATINGIR A MAIOR QUANTIDADE DE PÚBLICO E PARA QUE SUA ARTE ESTIVESSE AO ALCANÇE DE TODOS. RIVERA, MILITANTE COMUNISTA ARDOROSO EM MUITAS DE SUAS OBRAS APARECEM FORTEMENTE SEUS IDEAIS E ANSEIOS POR UMA SOCIEDADE IGUALITARIA. SEU RELACIONAMENTO COM O PARTIDO COMUNISTA FOI LOGO COMPLICADO E TEMPESTUOSO. VIAJA AOS E.U.A. E DE 1930 A 1934 TRABALHOU NO FRESCO DO ROCHEFELLER CENTER EM NOVA IORQUE QUE FOI DESTRUIDO ANTES DE SER CONCLUIDO. NESTE FRESCO RIVERA FAZIA A EXALTAÇÃO DO COMUNISMO E UMA CRITICA DURA AO CAPITALISMO. PAGAM TODOS OS HONORARIOS, PARA NÃO TER RECLAMAÇÃO ALGUMA E LOGO O DESTROEM.
PASSA MOMENTOS MUITOS DIFICIES NOS E.U.A. VOLTA AO MÉXICO, MAIS COMO TODO ARTISTA RESURGE DAS CINZAS COM MAIS VIGOR. DIEGO RIVERA MULHERENGO DE MUITAS AMANTES DE 4 CASAMENTOS E DE UMA GRANDE MULHER, A PINTORA MEXICANA FRIDA KAHLO.
DIEGO RIVERA O ARTISTA DO REALISMO SOCIAL DOS GIGANTESCOS MURAIS QUE DIALOGAM COM AS MASSAS DAS CORES CONSTRASTANTES COM CHEIRO DE TERRA, COM SABOR DE POVO E COM AR DE REVOLUÇÃO
MORRE EM SAN ANGEL EM 24 DE NOVEMBRO DE 1957 AOS 70 ANOS.
Assinar:
Postagens (Atom)
